СКОРО В ПРОДАЖЕ
СКОРО В ПРОДАЖЕ
ИЗРАИЛЬ
4-7 марта, 2026
Рига
2 марта, 2026
ЛОНДОН
МАРТ, 2026
ПАРИЖ
МАРТ, 2026
ГЕРМАНИЯ
9-10 марта, 2026
Что заставляет человека уехать из дома? Политика, история, обстоятельства — или просто «плохое настроение»?

Спектакль «Иностранка» по мотивам повести Сергея Довлатова ищет ответы на эти вопросы и переносит их в сегодняшнюю реальность.

Но это не просто история героини Маруси Татарович — это и личная история актрисы Маши Машковой, её попытки пробиться в Голливуде, жизнь в Лос-Анджелесе, воспоминания о семье и взрослении.
«Иностранка» — это спектакль-разговор без четвёртой стены: ироничный, честный, смешной и терапевтический.
Он говорит об эмиграции как о вечном человеческом опыте — попытке найти своё место в этом мире и сохранить чувство юмора, когда всё вокруг становится чужим и новым.

Но суть остаётся прежней: каждый из нас однажды становится «иностранцем» — в новой стране, профессии или даже собственной жизни.

«Подытожим факты. Некая Мария покидает Родину. Затем Мария, видите ли просится обратно. Создается ощущение, как будто родина для некоторых-это переменная величина. Хочу уеду, передумаю-вернусь. Между тем совершено, я извиняюсь, гнусное предательство. А значит, надо искупить вину. И уж затем будет решено, пускать ли вас обратно. Или не пускать»


Сергей Довлатов. Повесть Иностранка. 1985 год.

О спектакле
Авторский метод режиссёра Максима Диденко объединяет живой театр, кино и мультимедиа, создавая современный язык сценического искусства и открывая новые формы театрального высказывания.

В спектакле два параллельных процесса: театральный, постановочный, и кинематографический. Само кино становится частью спектакля, что придает проекту особую глубину.

В “ИНОСТРАНКЕ” снимались Максим Суханов, Варя Шмыкова, Никита Кукушкин, Никола Ашурков.
Команда
Актёры

  • Маруся — Маша Машкова
  • Довлатов — Максим Суханов
  • Ребёнок — Никола Ашурков
  • Женские роли — Варвара Шмыкова
  • Мужские роли — Никита Кукушкин


Постановочная группа

  • Режиссёр — Максим Диденко
  • Драматург — Михаил Дурненков
  • Композитор — Анна Друбич
  • Хореограф — Владимир Варнава
  • Художник-постановщик — Ксения Перетрухина
  • Производство декораций — Николай Хамов
  • Художник по костюмам — Татьяна Долматовская
  • Саунд-дизайн / Световой дизайн — Юрий Галкин
  • Видео-дизайн / Создание видеоконтента / Монтаж — Олег Михайлов
  • Продюсеры — Александрина Маркво, Екатерина Кашинцева, Маша Машкова
  • Stage Manager / Линейный продюсер — Илья Кузнецов
"Я долго искала материал, благодаря которому зрители в театре смогут прохохотать все накопившееся. До слез прохохотать. И ко мне пришла героиня Маруся(барабанная дробь) из Новосибирска!(кто не в курсе, я жила до 8 лет в авиагородке Толмачево), которая эмигрировала в Америку, но жизнь эмигрантская… сами понимаете. И Маруся теперь очень вдруг захотела назад. Я переворачивала трясущимися руками страницу за страницей повести, чтобы скорее выяснить, вернется ли Маруся… обратно.”
Маша Машкова
Актриса театра и кино
"Я всегда относился к моноспектаклям настороженно. Для меня они были как чашка крепкого эспрессо без сахара и сливок: концентрат, но без той многоголосой гармонии, которую даёт ансамбль. И вот на днях, в Кишинёве, на сцене Teatrul Fără Nume, я впервые почувствовал, что монотеатр может быть не просто напитком для гурманов.

В основе спектакля - повесть Сергея Довлатова "Иностранка", адаптированная драматургом Михаилом Дурненковым. Но режиссёр Максим Диденко и сама актриса не остановились на инсценировке. Они создали из неё не пьесу, а живую ткань, где слово Сергея Довлатова и а-ля стендап- монологи самой Машковой переплетаются, как две нити в ковре. Мария с первой реплики "разрушает" четвёртую стену, и зал перестаёт быть зрительным залом: мы оказываемся в её личной пространстве, где можно смеяться, грустить и задавать вопросы.

Две линии - довлатовская история эмиграции Маруси Татарович в Америку в 80‑е и современный рассказ актрисы о её собственном переезде - текут параллельно, как две реки, которые в какой‑то момент сливаются в одно русло. И это русло, то бурное, то тихое, (но всегда честное!) в финале - буквально - воспаряет над облаками и превращается в небесный поток, несущийся под новоиспеченный мощный шлягер. (Вот увидите и услышите: эта песня через полгода будет литься из каждого утюга!)

Меня поразило, как органично в спектакль вплетены современные технологии. Камера на сцене работает, простите за пафосность и штамп, как "зеркало души" Она ловит крупные планы Машковой и тут же выводит их на экран. Это похоже на то, как если бы мы сидели за одним столиком в кафе, напротив друг друга, и видели каждое движение её лица, каждую тень эмоции и мысли.

Медиапроекции все чаще используются в спектаклях, это факт. Но чаще всего они используются иллюстративно. Здесь, медиапроекции - не архивные кадры и не иллюстрации текста, а полноценные новые персонажи. Они (актеры) сняты заранее (отдельно отмечу Максима Суханова в роли Довлатова), в скомбинированных ИИ‑интерьерах, в разных локациях, и выходят на экран как живые собеседники Машковой. Эти персонажи ведут с ней диалог - то в такси, то в аэропорту, то на улицах Нью‑Йорка, а иногда даже в постели. Эти технологичные находки потрясают: принимая их условность, ты всё равно веришь им на сто процентов. Экран перестаёт быть плоской проекцией — он превращается в ещё одну сцену, где разыгрывается параллельная жизнь героини.

Искусственный интеллект создаёт цифровые «эхо‑образы» персонажей - их голоса и движения отражаются в виртуальном зеркале. Это похоже на то, как если бы их идентичность распадалась на осколки и собиралась заново, доказывая в очередной раз, что эмиграция — это всегда процесс пересборки себя.
И всё это — без показного блеска, без «сахарной глазури». Технологии не отвлекают, они встроены в спектакль так же естественно, как дыхание актрисы.

Я вышел из зала с чувством, что увидел театр будущего, как в свое время увидев, "Аватар", осознал, что началась новая эра кинематографа. "Иностранка" - это не камерная исповедь, а масштабное художественное высказывание. Машкова, Диденко и вся команда доказали, что слово, тело и цифровая среда могут образовать единый организм, и этот организм отлично чувствует себя в свете рампы. Они предъявили, что монотеатр может быть не узким жанром для ценителей, а мощным эмоциональным инструментом разговора с современным зрителем.

И еще, это было похоже на терапию... Спасибо."
Эльдар Тагиев
Зритель
Contact us:
Email: info@birdandcarrot.com
Made on
Tilda